Hasta ahora se harealizado una publicación de cuatro post semanales ajustándonos (siempre que se ha podido) a las exigencias de la asignatura de Periodismo Digital. Ya lo advertíamos en nuestro perfil: "somos cuatro estudiantes de 5º de periodismo".

Pero la asignatura ha acabado. Los cuatro hemos disfrutado con muchos de los temas que hemos tocado. Con otros no tanto, pero a todos nos aficiona algo, en mayor o menor medida, el cine y creo que al final hemos conseguido esa temporal apatía.

Desde ahora... eso. El blog queda abierto. Las vidas de los cuatro integrantes del grupo correrán de forma distinta, cada uno para un lado, aunque confío que de forma paralela. Joaquín no ha parado de decirlo en todo el año: "Chicos, esto se acaba". Y es verdad. Pero ésta página puede ser una excelente motivo para seguir en contacto.

A mí me ha tocado hacer el post de despedida en representación del grupo. Y me despido de nuestros artículos para la asignatura. No hemos recibido muchos comentarios este tiempo, y mira que hemos enlazado y nos hemos dado a conocer, pero eso no va a ser motivo para que dejemos de escribir, más de vez en cuando que con regularidad periódica, sobre algunas der las facetas del cine que más nos gustan.

Ha sido un placer satisfacer, aunque haya sido un poco, a quien nos haya leído y le haya gustado un artículo, aunque sólo fuera un párrafo o una frase. Y, puesto que me ha tocado a mí esta papeleta os digo, compañeros: "Ha sido un placer trabajar con vosotros".

Al frente de este proyecto se encuentra el director Juan Carlos Falcón. ‘La caja’ es su ópera prima. Se estrena en el mundo del largometraje con esta película. Antes había realizado el corto ‘O me quieres o me mato’.

El reparto de esta película está encabezado por las cuatro mujeres protagonistas: Ángela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan y María Galiana. El director ha querido dar prioridad al sexo femenino en el largometraje. Aparece también el actor Vladimir Cruz.

Antes de dar el salto a los cines, la película ya obtuvo premios como el del Festival Europacinema. La crítica le avala y ahora sólo falta que la taquilla refrende este éxito.

La Soledad, una película sobre cómo superar los golpes inesperados que nos da la vida, es el nuevo trabajo de Jaime Rosales, que regresa a la gran pantalla después de Las horas del día.

La obra cuenta la historia de Adela (Sonia Almarcha), una mujer separada y madre de un niño pequeño que un día decide abandonar su pueblo natal, en León, para trasladarse a vivir a Madrid.

Su integración en la capital es relativamente buena, ya que consigue un trabajo y encuentra un apartamento compartido junto a Carlos (Luis Villanueva) e Inés (Miriam Correa), con los que enseguida entabla una muy buena relación.

Sin embargo, la vida de Adela se trunca cuando es víctima de un atentado terrorista mientras viaja en un autobús y por el que resulta herida. Un suceso que trastornará su existencia y que tendrá que superar para regresar a su vida normal.

El filme, que se estrena el viernes 1 de junio en los cines de toda España, es la única película española que competirá en una sección oficial del Festival de Cannes.

Para los amantes del cine, y de los carteles de estos aquí hay una recopilación de algunos de ellos:

Volver a empezar fué la primerá película española en hacerse con un Oscar.

Almodóvar ha sido y es, uno de los grandes referentes del cine español en el mundo

Al manchego le ha seguido el éxito de un joven cineasta, Alejandro Amenábar, que con sus películas ha conseguido hacernos pasar miedo y llorar desconsoladamente.

Y para cómico, Santiago Segura con su trilogia de Torrente

La principal característica del cine español ha sido el realismo que sus directores nos han hecho creer que imprimían a sus trabajos. Pero muchas veces esa veracidad reflejada en vidas ajenas ha ocultado muchos más estereotipos que realidades.
Y es que, el empeño por representar vidas rotas, marcadas por las injusticias sociales, gentes que no son aceptadas por sus iguales es una técnica más que consolidada en nuestro cine nacional.

Llama la atención que sea el colectivo gitano es el que capta la atención de los directores para sus películas, y eso que se trata de una cultura que suele ser rechazada (desgraciadamente) por gran parte de la sociedad. Pero este fenómeno no es nuevo, incluso los films más antiguos tienen más arraigada estas intenciones. Un ejemplo de ello es la película 'Un caballero Andalúz', aunque en la actualidad se continúan haciendo, como por ejemplo 'Camarón'.

Sin embargo, el reflejo de esta cultura no es del todo real, y se fundamenta principalmente en estereotipos prefijados por la sociedad, en gran medida racista y en contra de este colectivo. Por esto, el director de la película de la vida de Camarón de la Isla, Jaime Chávarri, cree imprescindible la creación de films protagonizados y dirigidos por gente gitana, para reflejar la verdadera cultura.

Pero las intenciones por hacer más común situaciones que no lo son tanto también pasan por la estereotipación de personajes como los drogadictos, prostitutas o travestis. En este último caso Almodóvar es el rey de hacer que sus películas, muchas veces excéntricas tengan un poco de estos personajes pintorescos, como es el caso de 'Todo sobre mi madre'.

Aunque para estereotipo español, el que pretende dejar Santiago Segura con su 'Torrente'. Si es que, los españoles somos los mejores para dejarnos mal a nosotros mismos. Vaya carta de presentación.

Gran parte de culpa de este sentimiento tiene nombre y apellidos: Adolfo Fernández, con el sobrenombre de Jorge en el filme. El desamor, de cruel intensidad interior, se hace dueño de María en un escenario que “es la constación de una realidad de nuestro tiempo”, dice la guionista, Belén Gopegui.

Pese a las críticas que ha recibido el director en sus últimas producciones, la historia cuenta con todos los ingredientes necesarios para triunfar en su primera semana en cartelera. Empezando por el reparto, donde interviene la joven Nuria Gago en el papel de una joven inculta e inmadura que “aprende a pedir en voz alta lo que cree que es justo”, Tamar Novas, uno de los actores con mayor proyección del cine español en los últimos años o Carlos Blanco.

Una mezcla de juventud y veteranía que engloba, en definitiva, la esencia de Una mujer invisible: la lucha constante contra la edad, contra el paso del tiempo y sus avatares propios, el diálogo impertinente con la madurez, y el de esta última con la sociedad.

La película es una crítica a los políticos. Desde una perspectiva cómica, se pone de relieve la frialdad de los políticos que basan sus actuaciones en intereses partidistas. La lucha ferviente entre dos hermanos pone de manifiesto que los políticos son capaces de todo por conquistar la presidencia de un país.

Al frente de este proyecto está el director Miguel Ángel Calvo Buttini. Éste es su tercer trabajo al frente de una película. En el año 2000 salió a la luz su primera obra cinematográfica, el cortometraje La mudanza. Un año más tarde continuó su andadura con Derecho de admisión. Por fin se estrena en el mundo del largometraje con 2 rivales muy iguales, que un primer momento se llamó El lunar. Cuestiones de marketing cambiaron el nombre de la película. Destaca su faceta como guionista, ya que todos sus proyectos están firmados por él.

El reparto lo encabeza el actor Andoni García que interpreta a los dos gemelos. Completan el elenco Txema Blasco, Teresa Gimpera y la veterana María Galiana entre otros 16 actores y actrices. Profesionales de primer orden para un director que se estrena en los largometrajes por la puerta grande.

El Palacio de Festivales, de clase A, abrió sus puertas a 21 filmes que lucharán por hacerse con la Palma de Oro. Y entre ellas si hay una candidatura española, la de Javier Bardem, que opta al premio de interpretación por su participación en No Country For Old Men, de los hermanos Coen.

La ciudad, de unos 70.000 habitantes, cubre sus máximos turísticos en estas fechas y puede convertirse en un importante trampolín para aquellos españoles que participan en otras secciones del certamen. Es el caso de La soledad, un filme de Jaime Rosales que se incluye en el apartado de Un certain regard.

El resto de participantes nacionales en Cannes son:

• Yo, del mallorquín Rafa Cortés (seleccionado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica). Se proyecta en la Semana de la Crítica.
• El orfanato, de Juan Antonio Bayona, y que cuenta con la producción de Guillermo del Toro. Se proyecta en la Semana de la Crítica.
• La influencia, ópera prima de Pedro Aguilera, en la Quincena de los realizadores.

Pincha aquí para ver la ceremonía de apertura del Festival de Cannes 2007.

Hay hijos que sólo heredan del ADN de sus padres el color de los ojos, la alopecia o los pies planos, pero hay otros que van más allá y, además de todas esas cosas, consiguen atraer también su talento.

Es el caso de la familia Bardem. El más conocido de ellos es Javier Bardem, cuyas dotes interpretativas tienen un claro referente: su madre, Pilar Bardem. Sin embargo, no es el único. Sus abuelos son los actores Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sanpedro y, además, es sobrino del director de cine Juan Antonio Bardem. Pero el talento para la interpretación ha tocado a todos lo hijos de Pilar Bardem por igual, ya que sus otros dos retoños, Mónica y Carlos Bardem, también se dedican a la actuación.

Otra saga familiar entregada a la interpretación son los Guillén Cuervo. De la unión de los actores Fernando Guillén y Gemma Cuervo nacieron Cayetana Guillén Cuervo, que además de licenciada en Ciencias de la Información y presentadora de televisión también se dedica a la actuación, y Fernando Guillén Cuervo, que está inmerso de pleno en el mundo del cine desde las facetas de actor, director y guionista.

Aunque ya está retirada de la escena pública, Pepa Flores, más conocida como Marisol, también consiguió contagiarle el gusanillo del cine a su hija, María Esteve, que es en la actualidad una de las actrices cómicas más importantes del panorama nacional con papeles muy destacados en películas como El otro lado de la cama, Días de fútbol y Los 2 lados de la cama.

Y si hablamos de comedia, es irremediable citar a los Alterio. Hector Alterio le traspasó sus habilidades interpretativas a sus dos hijos, Ernesto Alterio y Malena Alterio, especialmente conocida por su actuación en la serie de televisión Aquí no hay quien viva.

El lema de la presente edición es ‘20 años de miradas al cine español’. Tras dos décadas de historia, este festival se ha convertido en uno de los más longevos de nuestro país. En esta edición un total de 13 películas se proyectarán en la sección oficial. Por otro lado, también se podrán ver los siete trabajos finalistas del Concurso de Cortometrajes.

En la gala inaugural se concedieron dos premios honoríficos. El primero de ellos fue para el actor Luis Varela, que en la actualidad actúa en Cámera Café, como reconocimiento por su trayectoria profesional. El otro de los galardonados fue Alberto Amarilla, protagonista de El camino de los ingleses, como actor revelación.

Películas como El Corazón de la Tierra, de Antonio Cuadri; Lola: la película, de Miguel Hermoso o Azul Oscuro Casi Negro, de Daniel Sánchez Arévalo, podrán verse de forma gratuita en el centro cultural del Padre Manuel. Estepona se viste de gala para recibir a una nutrida representación del cine español.